Stilul Art Deco s-a dezvoltat în anii 1920 și 1930 și este semnătura celor mai mari arhitecți ai vremii. Chiar și astăzi, continuă să seducă, atât de mult încât este considerată una dintre cele mai fine expresii ale creativității franceze. Acest stil este prezent în mai multe orașe franceze, precum Lille, Paris și Grenoble. Dar capitala sa franceză rămâne orașul Saint-Quentin, o comună emblematică a Hautei Picardie. Descoperirea locurilor în text și imagini.
Prefață: un oraș care a răsărit din cenușă după primul război mondial
Primăria din Saint-Quentin, văzută de pe fațada frontală. Art Deco este un mod de viață: cel al anilor douăzeci. Orașul Saint-Quentin, situat în departamentul Aisne, a fost total distrus din cauza mai multor bombardamente criminale care au avut loc în 1918, la sfârșitul Primului Război Mondial.
În urma acestor evenimente tragice, localitatea a beneficiat de lucrări importante postbelice: un plan urbanistic a fost lansat în 1921. Cu această ocazie, arhitecți de renume au profitat de ocazie pentru a lansa o mișcare Art Deco, care răspunde extravagantelor mișcarea Art Nouveau, pe care nu o mai doresc. Casele construite sunt astfel mai mici și mai sobre.
Totul este de făcut. Sau mai degrabă, să refacem: trebuie să inovăm fără a nega trecutul, să reconstruim totul, păstrând în același timp sufletul regiunii. În 1925, Expoziția de Arte Moderne Decorative și Industriale, care a avut loc la Paris, a oficializat această mișcare Art Deco, care se dorea a fi estetică și foarte geometrică.
Astfel, orașul Saint-Quentin este plin de pietre prețioase de inspirație Art Deco, pe care le poți descoperi într-o singură zi. Promisiunea unei călătorii extraordinare în timp în care vei experimenta efervescența anilor 1920 și 1930. Lista (neexhaustivă) a locurilor de vizitat pentru ca tu să dormi contemplații pline de ochi
Plumbare în orașul Saint-Quentin: Art Deco se invită la fiecare colț de stradă!
Un decor ultra eclectic
O fațadă a clădirii, cu volume mari și forme rotunjite, alegoric al decorului eclectic al orașului Saint-Quentin. Pasarea pe străzile din Saint-Quentin este promisiunea unei plimbări încântătoare. Într-adevăr, Art Deco se invită la fiecare colț de stradă! Coloane din Antichitate, culori îndrăznețe, materiale nobile precum marmura, deschideri grandioase ale balcoanelor și teraselor către exterior, motive din Orientul Îndepărtat, linii geometrice clasice, litere mari, groase și moderne, frontoane zimțate inspirate din Belgia sau din Flandra, ceramică din bestiare. și motive de artă africană: atât de multe elemente decorative care sunt exprimate în arhitectura multor bijuterii Art Deco ale capitalei Picardiei.
Ceea ce este surprinzător când te plimbi prin Saint-Quentin este amestecul de case, fiecare mai unică decât alta, și clădiri publice de inspirație Art Deco. Într-adevăr, cei mai mulți arhitecți au lucrat pentru familii bogate care nu doreau decât să iasă în evidență.
Bufetul stației, o alegorie a know-how-ului Art Deco
Bufetul statiei decorat in 1926 de A.Labouret, maestru sticlator si mozaicist francez. Fotografie cu bufetul când era încă restaurant, în anii 80. Buffet de la Gare, care a fost deschis până în 1958, este o bijuterie Art Deco, cu barul acoperit cu mozaicuri, acoperișurile din sticlă și ultra -mobilier de design. Este alegoria perfectă a mișcării Art Deco, care a făcut perioada de glorie a orașului Picardia în perioada interbelică.
Un cinematograf vechi care laudă tipografia Art Deco
Vedere din stradă a fațadei inspirate în Art Deco a ceea ce a fost un cinematograf. Frondonul fostului cinematograf Le Carillon, care a fost transformat într-un magazin, este emblematic pentru greșeala de scriere Art Deco, cu basoreliefuri încărcate cu motive florale, precum și cu litere groase și drepte.
O clădire Art Deco transformată într-un palat de decor
Interiorul Palatului Art Deco din Saint-Quentin, cu decor luxuriant și volume XXL.
Compozitie din ceramica cu culori vibrante si inspiratie antica, semnata Hélène Morbu. La primul etaj al Palais de l'Art Déco din Saint-Quentin, fostele galerii transformate acum într-un palat de decor, întâmpină creațiile de inspirație Antique ale Hélène Morbu, o ceramistă talentată și super creativă.
Orașul Chauny, al doilea centru al Art Deco
Baldachin în stil Art Deco, în orașul Chauny. 45 de minute cu mașina de orașul Saint-Quentin, orașul Chauny, care a fost și el complet distrus și reconstruit în urma Primului Război Mondial, datorită unui nou plan de ocupare al lui Louis Rey, este un oraș în care Arta Clădirile inspirate de deco sunt o necesitate. Într-adevăr, elementele decorative ale acestei perioade invadează fațadele și interiorul clădirilor acestei comune din Hauts-de-France. Un oraș cu o moștenire excepțională, cu o superbă Salle des Fêtes, care, construită de arhitectul Charles Luciani, este împodobită cu o admirabilă sală de sticlă.
Art Deco în toate formele sale: La Maison de Marie-Jeanne din Alaincourt
Compilare de țesături și alte broderii, expusă la La Maison de Marie-Jeanne, în Alaincourt.Art Deco nu se limitează la arhitectură. Într-adevăr, această mișcare, mai mult decât un stil, este un nou mod de viață, într-o epocă scăldată de veselie și marcată de o eliberare a moravurilor fără precedent până atunci. Astfel, regăsim influența mișcării Art Deco chiar și în moda anilor 20.
În Alaincourt, un oraș din Picardia situat la puțin sub 15 km de orașul Saint-Quentin, există un muzeu pe cât de fermecător, pe atât de uimitor: La Maison de Marie-Jeanne, care se ocupă de Art Deco prin rochii. , costume și bijuterii.
Acest muzeu expune obiectele pe care Marie-Jeanne, o croitoreasă de excepție și mamă a 3 fiice, care a trăit în anii 1920, le-a adunat de-a lungul vieții.
Mishmash de obiecte de zi cu zi, care a marcat sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
Aceste colecții sunt toate obiecte de zi cu zi, care au marcat sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care sunt prezentate într-un mod ludic și plin de viață.
Această expoziție vă va prezenta varianta DIY Art Deco. Prima mașină de cusut electrică s-a născut în 1921, în mijlocul mișcării Art Deco. Moda, și mai ales croitoresele, se angajează într-un festival creativ, păstrând codurile acestei noi arte de a trăi: inspirații orientaliste, forme geometrice și culori sobre, împodobite cu podoabe și accesorii colorate.
Țesăturile sunt inspiratoare și fiecare detaliu contează. Nasturii, cataramele, paietele si mai ales perlele sunt desenate pe diferitele piese ale unui dulap. Modelele sunt distribuite prin magazine universale, iar reclamele evidențiază acest bricolaj care a avut un succes imens.
O designer, Marguerite Pankon, va introduce în Franța o nouă tehnică de imprimare a țesăturilor din Malaezia, Batik, care va da naștere unor rochii lungi cu motive orientaliste.
" Rochii lungi din țesături din Malaezia, Batik.
Unii experți spun că moda s-a născut în această perioadă a Art Deco, deoarece contrastează cu ceea ce a existat înainte. Această perioadă este sinonimă cu modernitatea, o sete de independență și creativitate.
Croitorii profesioniști au fost ferm împotriva acestei mașini de cusut de teamă să nu-și piardă locul de muncă. Femeile sunt cele care, pentru 100 de dolari, au contribuit la succesul industrial al mașinilor de cusut.
Cei mai mari designeri de modă, precum Paul Poiret și Jeanne Lanvin, continuă să creeze modă foarte haute couture. Coco Chanel a fost prima care s-a inspirat din moda stradală, din aceste creații de casă.
Această modă favorizează hainele elegante și funcționale: costume, pijamale de oraș și pantaloni. Corpul nu mai este comprimat și se acordă importanță confortului și ținutelor ușor de purtat.Vestiarele pentru femei și bărbați sunt apropiate. Astfel, femeia devine băiețel: mai zveltă, picioarele la vedere, bronzul este la modă și apar primele haine precum corsaje și cămăși.
O modă băiețelească care va fi preluată în curând de croitorele: toate acele femei care, dotate cu mașina lor, devin stiliste experimentate din necesitate economică. Aceasta a fost epoca creațiilor la comandă pentru cei mai înstăriți și DIY pentru cei mai puțin norocoși, datorită numeroaselor modele care copiau cele mai emblematice piese ale vremii.
Rochii, podoabe și alte accesorii într-un stil foarte Art Deco și expuse pe manechine de epocă. De necesitate, bricolajul a fost o alternativă pentru milioane de femei cochete care doreau să urmeze moda. Art Deco a dezlănțuit această creativitate: străbunicile noastre au fost primii ambasadori ai bricolajului.Ei au contribuit la această emancipare a femeilor, pentru că tocmai în acești ani Art Deco aveau să existe mari doamne precum Hélène Boucher, aviatoare sau Suzanne Lenglen, jucătoare de tenis, în zonele până atunci rezervate bărbaților.
