Femeile sunt în centrul atenției. Sectorul de design și arhitectură a fost întotdeauna dominat de bărbați, ceea ce a dus la invizibilitatea femeilor în acest domeniu. Această marginalitate, din cauza stereotipurilor de gen și a discriminării sistemice, nu a împiedicat femeile să participe pe deplin în lumea designului. 18 dintre ele au adus stiluri diferite și inovatoare în industria de design interior.De la folosirea mobilierului antic la crearea de design futurist, aceste femei au contribuit la modelarea interioarelor noastre din trecut și prezent.
A mai spune încă o dată destinul excepțional al unei femei într-un mediu foarte masculin nu este inutil. În anii 1950, dacă existau femei designeri și arhitecți, acestea rămâneau adesea în umbra unui bărbat, a unui soț și trebuiau să lupte pentru a fi recunoscute ca artiste de sine stătătoare. Cu toate acestea, este important de subliniat că femeile au fost întotdeauna prezente în domeniul designului și au jucat un rol crucial în modul în care spațiile noastre interioare au evoluat de-a lungul timpului. Unele și-au lăsat amprenta creând stiluri unice care au influențat generațiile următoare, în timp ce altele au adus o notă de creativitate și inovație mișcărilor deja existente. Întrucât este timpul să punem nume lucrării remarcabile a acestor femei, iată curentele stilistice ale celor mai influenți decoratori din secolul XX și până astăzi.
Eileen Gray (1878-1976) artist irlandez remarcabil. Pictor, meșteșugar, lăcuitor de mobilă, țesător, designer de mobilă, decorator, arhitect, Eileen Gray și-a asumat toate aceste roluri cu același talent. Este cunoscută în special pentru scaunul Bibendum, care a devenit un simbol al designului modern. Ecranele sale, șezlongurile sale lăcuite și fotoliul său Dragon, imortalizate de revistele de ilustrație ale vremii, l-au făcut celebru. Ea s-a impus ca pionier prin importul tehnicii orientale a lacului în Europa. Eileen Gray a fost, de asemenea, unul dintre fondatorii arhitecturii moderne.
Madeleine Castaing (1894-1992) anticariat și decorator francez considerat unul dintre cei mai mari decoratori ai secolului XX. Începând cu anii 1930, alegerile artistice ale Madeleinei Castaing au jucat un rol considerabil în lumea artei, atât prin profesia de anticar, cât și prin meseria de decorator.Chiar și astăzi, „stilul Castaing” este un reper. Decoratorul a creat chiar și o culoare, un albastru deschis și intens în același timp, „Bleu Castaing”. O adevărată revoluționară în decorațiuni, Madeleine Castaing nu a ezitat să meargă împotriva principiilor estetice ale vremii, în special a stilului Napoleon al III-lea.
Charlotte Perriand (1903-1999) arhitect, designer și fotograf francez care a lucrat cu celebrii Le Corbusier și Pierre Jeanneret. Stilul lui Perriand este caracterizat de linii curate, forme simple și materiale industriale precum oțelul și aluminiul. Artistă dedicată, în 1929 a participat la crearea Uniunii Artiștilor Moderni (UAM), care apăra o „artă modernă cu adevărat socială”. O femeie influentă și independentă, Charlotte Perriand este una dintre figurile cheie ale arhitecturii și designului secolului XX. Piesele sale de mobilier revoluționare, precum Fotoliul Rotativ, Scaunul Rabatabil sau Fotoliul High Comfort, au devenit piese esențiale ale designului interior.
Ray Eames (1912-1988) arhitect, regizor și designer american. În 1936, a fondat AAA, Ameican Abstracts Artists, un colectiv de iubitori de expresionism abstract. Ea se remarcă în mod natural ca fiind unul dintre cei mai emblematici artiști ai mișcării. Cu soțul ei, au lucrat împreună pentru a crea mobilier modern și inovator. Stilul lor se caracterizează prin utilizarea de materiale noi și ieftine, cum ar fi placajul turnat. Formele mobilierului lor sunt adesea simple și geometrice, cu accente de culoare strălucitoare. Ambele și-au creat rapid o reputație solidă în lumea designului. Ei devin treptat designeri esențiali și foarte des lucrează în perechi. Din păcate, deși majoritatea pieselor lor majore sunt co-semnate, History își amintește adesea doar numele soțului ei
Florence Knoll (1917-2019), designer american care și-a fondat propria companie de design.În ciuda poziției sale ierarhice (într-o perioadă în care femeile erau în umbră, retrogradate în roluri subordonate), ea și-a prezentat rapid propriile producții. Liberă și nonconformistă, este cunoscută în special pentru mobilierul modern de birou, care a fost utilizat pe scară largă în afaceri și guvern. Stilul lui Knoll se caracterizează prin linii curate, forme simple și o utilizare judicioasă a materialelor precum marmura și sticla. Prima femeie care a primit, în 1961, Medalia de Aur pentru Design Industrial, acordată de Institutul American de Arhitectură, a lăsat o amprentă durabilă asupra companiei Knoll și asupra designului secolului XX.
Anna Castelli Ferrieri (1918-2006) designer italian. Ea a lucrat cu mari arhitecți italieni la proiecte ambițioase, cum ar fi reconstrucția orașului Milano. În 1946, și-a creat propriul studio și a scris pentru revistele de arhitectură Casabella Construction și Architectural Design.Ea este cel mai bine cunoscută pentru utilizarea materialelor inovatoare precum plasticul și metalul. Inovatoare și hotărâtă, Anna Castelli Ferrieri a primit numeroase premii de design, inclusiv celebrul Compasso de Oro, dar faptul că majoritatea pieselor ei sunt încă în producție este cea mai mare laudă. Anna Castelli Ferrieri este unul dintre acele nume mari în design care și-au lăsat amprenta în sectorul mobilei pentru totdeauna.
André Putman (1925-2013) Designer francez, femeie liberă și atipică. Andrée Putman a căutat întotdeauna să facă legături între diferitele arte, modă, decorare și design. În 1997, a creat Studio Putman, specializat în arhitectură interioară, design și scenografie. Furnizează hoteluri, reședințe private, birouri și magazine în întreaga lume. Îndrăzneață și rafinată, Andrée Putman ne reamintește în mod constant că designul ar trebui să servească pentru a înmuia și înfrumuseța viața. Se bucură de o reputație care depășește granițele franceze.
" Zaha Hadid (1950-2016) arhitect și urbanist irako-britanic. Vizionară, ea este cunoscută mai ales pentru desenele sale îndrăznețe, futuriste, care au fost adesea descrise ca sculpturi locuibile. Creativitatea ei extraordinară o împinge să se îndepărteze de schemele arhitecturale clasice, refuzând ordinea și raționalitatea. Figură importantă în curentul deconstructivist, este una dintre cele mai răsplătite femei arhitecte din profesie.În 2004, Zaha Hadid a fost prima femeie care a câștigat Premiul Pritzker de Arhitectură. De asemenea, a practicat alte domenii ale designului, cum ar fi designul de mobilier și moda. "
Patricia Urquiola născută în 1961 este un designer spaniol versatil, care este interesat atât de design, cât și de arhitectură. Format alături de cei mai mari designeri, acest milanez prin adopție multiplică colaborările cu editori renumiți precum Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs și Hay.De când și-a creat propriul studio în 2001, s-a impus cu creații originale precum canapeaua „Love me tender” sau covoarele și modulele grafice „Mangas Spaces”.
Ii datoram fotoliul Smock, cu piele plisata si brodata, fotoliul Antibodi imbracat in petale de flori si fotoliul Pavo Real. Patricia Urquiola îmbină perfect metodele artizanale cu imperativele industriale, într-un univers făcut din moliciune, poezie și rafinament. Cunoscută la scară mondială, multe expoziții îi sunt dedicate în întreaga lume, iar lucrările ei fac parte din colecțiile permanente ale MoMA.
Bethan Laura născută în 1983 este un designer britanic. Pe când era încă studentă, Bethan și-a înființat propriul studio, WOOD London. Opera sa se caracterizează prin recontextualizarea pieselor în obiecte ale vieții de zi cu zi. Este adesea centrat pe modelele și culoarea obiectelor. Universul Laurei Bethan Wood se reflectă în colecția ei de lămpi de sticlă Totem sau seria de bijuterii din PAL Particle și în Moon Rocktables, o serie de mese care se potrivesc ca un puzzle și realizate cu incrustații din plastic laminat și tăiate cu laser.Stilul său sofisticat și excentric i-a sedus deja pe Moroso, Hermés sau Rosenthal.
Sara Ricciardi născută în 1984 este un director artistic și designer italian a cărui activitate evoluează spre design interior și design de spațiu, dar predă și design social și relațional la NABA. Preocupată de creșterea gradului de conștientizare prin design social, ea a lucrat cu comunitatea închisorii, creând expoziții, clădiri și alte proiecte cu ei.
Ea este cunoscută pentru viziunea umană și inovatoare pe care o aduce proiectelor sale. Pentru ea, decorarea interioară este o combinație perfectă de scenografie și design pentru a avea o viziune de ansamblu reală și a crea o atmosferă unică specifică nevoilor clientului. Atentă la problemele sociale, Sara Ricciardi încurajează arhitectura participativă, deoarece permite evidențierea identității fiecăruia. Desigur, metodologia designerului este crucială pentru a permite proiectului să prindă contur, dar pentru ea se construiește un proiect cu și pentru comunitate, este deci necesar să se solicite principalele părți interesate.
Nina Yashar (născută în 1965) este galeristă, colecționar, anticar, curator și editor care a domnit pe scena artistică a capitalei lombarde de aproape patruzeci de ani. Fiica unui comerciant de covoare, ea zdruncina codurile cu un stil foarte propriu, caracterizat prin folosirea de mobilier de epocă și obiecte de artă, precum și prin folosirea de culori îndrăznețe și modele eclectice.
Ea a fondat galeria Nilufar din Milano, care a devenit o destinație de vizitat obligatoriu pentru iubitorii de design. Specializată în creații italiene de la mijlocul secolului al XX-lea, galeria se numără printre clienții săi pe Miuccia Prada, Marc Jacobs și Riccardo Tisci.
Paola Navone (născută în 1950) este o arhitectă, decoratoare de interior, profesoară și designer italiană care lucrează în domeniul mobilierului și al designului interior. Chiar de la început, tânăra designer a reușit să-și facă un loc și să-l apere.A fost publicat rapid de toate marile case de mobilier și decorațiuni. Semnătura sa constă în munca de culoare și amestecul asumat de meșteșuguri tradiționale și design industrial. O adevărată figură a designului, ea a primit Osaka International Design Award în 1983. În 1988, a devenit directorul artistic al mărcii Gervasoni. În 1998, a creat Mondo, propria editură.
În aproape treizeci de ani de carieră, Paola Navone nu a încetat să producă mobilier de excepție, inclusiv canapeaua Ghost, scaunul Grey, fotoliul Nepal.
Rossana Orlandi (născută în 1943) este o galeristă italiană care este cunoscută pentru munca ei în domeniul designului contemporan. Solară și nonconformistă, această mare doamnă a știut să facă din design sursa ei de energie și galeria ei, o rampă de lansare a avangardei cu scopul de a promova tinerii creatori. Fiecare cameră din galeria sa este plină de surprize și există adevărate bijuterii în sectorul mobilierului și operelor de artă contemporane.Dar ea s-a impus și ca o personalitate angajată prin lansarea proiectului „Make plastic guiltless” în 2018, recompensând cea mai bună reciclare a plasticului în design. Făcând acest lucru, icoana milaneză foarte inovatoare a făcut un prim pas spre reconcilierea mediului cu lumea designului și a modei.
India Mahdavi (născut în 1962) este un arhitect, designer industrial și designer grafic iranian-egiptean. Este cunoscută pentru stilul său cosmopolit, jucăuș și policromat, caracterizat prin folosirea de culori strălucitoare și materiale luxoase, precum și prin utilizarea formelor geometrice. Influențată atât de cinema cât și de artă și creație, Mahdavi aduce un nou aspect arhitecturii interioare, pe care o percepe ca o adevărată recreație decorativă, o încrucișare de epoci și stiluri, aducând umor și fantezie. .
Dorothée Meilichzon (născută în 1979) este un designer francez în spatele companiei Chzon, cu alte cuvinte capodopera din spatele excelenței designului hotelier.Și-a făcut un nume reinventând interioarele diferitelor baruri și restaurante din Paris, Londra, New York și Ibiza.Designer vizionar, s-a impus într-un stil vintage și eclectic, care amestecă genuri și universuri pentru a crea decorațiuni unice. . Îndrăzneață, ea nu ezită să spargă codurile amestecând piese retro și propriile creații originale și moderne. Munca ei apare ca atâtea povești pe care și-a dorit să le spună, invitații la călătorii pe care a vrut să le ofere.
" Laura Gonzalez (născută în 1983) este o decoratoare și designer de interior francez care a devenit rapid cunoscută pentru stilul ei elegant, sofisticat și rezistent la modă, care amestecă materiale nobile cu elemente contemporane. Laura Gonzalez este peste tot. În câțiva ani, a devenit decoratoare vedetă la Paris, dar și la nivel internațional. Ea reprezintă o nouă generație de designeri de interior, după Christian Liagre și Philippe Starck.Acești designeri care vorbesc din inimă, rupând codurile minimalismului."
" Sarah Poniatowski (născută în 1978) este un designer francez care lucrează în domeniul decorațiunilor interioare. Este cunoscută în special pentru brandul ei Maison Sarah Lavoine și pentru Bleu Sarah, o culoare semnătură inspirată de numeroasele ei călătorii. Stilul său unic se caracterizează prin utilizarea culorilor asociate cu mobilierul funcțional și rafinat, precum și prin utilizarea materialelor precum lemnul și sticla."
